Oktober 2025
Kenne ich nicht, herzlichen Dank für den Tipp, mach mich auf die Suche...Louder Than Hell hat geschrieben: ↑Do 9. Okt 2025, 23:07Sehr schöne Musik. Übrigens gab es vor Jahren in der Sendereihe "Kuno" auf dem Privatsender HH1 eine Folge, in der es um Jimmie und Stevie Vaughan ging. Und in diesem Zusammenhang wurde nach meiner Erinnerung auch diese Platte vorgestellt. Kuno Dreysse's Sendungen dürften/ müssten auch auf anderen Kanälen erreichbar sein. Vielleicht kennst du sie ja auch .....Tranceformer hat geschrieben: ↑Do 9. Okt 2025, 17:32
Omar Kent Dykes / Jimmie Vaughan – On The Jimmy Reed Highway
Kent „Omar“ Dykes, bekannt durch Omar & The Howlers, veröffentlichte zusammen mit Jimmie Vaughan, Bruder von Stevie Ray Vaughan, eine LP zu ehren des legendären Bluesers Jimmy Reed.
Das Album erschien 2007 bei Ruf Records und wurde in diesem Jahr neu aufgelegt.
Über das von Thomas Ruf 1994 gegründete Label habe ich zu früheren Zeiten mehrfach geäußert. Ich erwähne dieses Label aber immer wieder gerne, da es mit viel Herzblut geführt wird und sich dies in den Ergebnissen wieder spiegelt. Tolle LPs mit einer liebevoll gestalteten Ausstattung. Die LPs liegen auf einem klanglich extrem hohen Niveau. Thomas Ruf entdeckt immer wieder neue, talentierte Künstler:innen und bietet ihnen die Bühne, um sich zu entfalten. Aktuelle Aushängeschilder des Labels sind Ally Venable und Bernard Allison, Sohn von Luther Allison, mit dem die Ruf Rekords-Erfolgsgeschichte begann und ihren Lauf nahm.
Heute widme ich mich also der LP von Omar Kent Dykes und Jimmie Vaughan. Gitarrenspiel und ein unter die Haut gehender Gesang sind die prägenden Elemente dieser grandiosen LP. Vaughan´s Gitarrensoli sind vom aller Feinsten. „Die Blues-Ballade „I´ll Change My Style“ könnte ich in Dauerschleife hören, doch dann würde ich das ebenfalls überragende Stück „Bad Boy“ verpassen. Das Album überzeuge aber nicht nur aufgrund der starken Leistung von Dykes und Vaughan, die Gastmusiker:innen haben ebenfalls einen nicht zu unterschätzenden Anteil am Erfolg. Kim Wilson, James Cotton und Delbert McClinton geben Kostproben mit ihrer Mundharmonika ab, Gary Clark Jr ist bei „Baby, What´s Wrong“ an der Gitarre mit von der Partie und übernimmt neben Omar Kent Dykes die zweite Gesangsstimme. Lou Ann Barton steht beim Opener „Jimmy Reed Highway“, übrigens ein Stück von Omar Kent Dykes, neben diesen am Mikrophon.
Titel und Konzept des Albums basieren auf der Vorstellung, dass die Zuhörer:innen mit auf eine musikalische Reise genommen werden. Die Reise führt in den Köpfen der Menschen auf dem imaginären „Jimmy Reed Highway“ durch den Süden der USA. Dabei ist Reeds Musik eine Art der Befreiung von damaligen sozialen und rassistischen Problemen.
Für mich persönlich ist dieses Album schlicht eine Offenbarung. Es ist perfekt eingespielter Blues, der besser in das Konzept von Ruf Records nicht hätte passen können.
Ich bin ein Liebhaber dieses interessanten Albums und das steht logo auch bei mir im Regal!Tranceformer hat geschrieben: ↑Fr 10. Okt 2025, 04:04 Toni Ashton – Live In The Studio
Toni Ashton, vielen Musikhörer:innen aus der Zeit von Ashton, Gardner, Dyke bekannt, nahm 1984 dieses Solowerk auf.
Das dieses Album live im Studio eingespielt wurde, hat lediglich den Grund, dass für diese Aufnahme nicht viel Geld zur Verfügung stand und somit an allen Ecken und Enden gespart werden musste. Musikalisch kein Problem, die Protagonisten kannten sich, agierten gut zusammen und heraus kam dieses vielseitige Werk. Naja, ich sage mal so, von den Kritiker:innen wurde das Album nicht gerade mit Begeisterungsstürmen überschüttet. Wie ich finde, ein Fehler. Meines Erachtens ist dies Werk ein richtig feines Album mit vielen Finessen. Allein „This Gentleman´s Not For Burning“ bietet tollen Gesang und richtig klasse Bläsersätze. Zuvor wurde ich schon mit „Singing The Blues“ verwöhnt. Nun ja, das Problem dieses Albums dürfte die Vielseitigkeit sein. Es ist kein Album für Rockliebhaber:innen und Bluespurist:innen kommen auch nicht auf ihre Kosten. Wer aber die Vielseitigkeit mag, Ashtons soulige Stimme gerne hört und dabei die hier und dort eingespielten rockmusikalischen Akzente zu schätzen weiß, sich aber auch nicht scheut, jazzige Töne zu akzeptieren, der/die liegt mit diesem Album genau richtig. Wie gesagt, eingespielt wurde die LP 1984, also vor 40 Jahren. Damals wie heute liegt das Werk abseits jeglichen Mainstreams und genau dies ist es, was das Album so zeitlos gut macht. Diese Live-Atmosphäre im Studio führt dazu, dass das Album eine gewisse Wärme, eine wunderbare Herzlichkeit ausstrahlt. Unterm Strich ein absolut lohnenswertes Werk, welches damals von den Kritiker:innen gänzlich falsch eingeschätzt wurde. Bedauerlich, dass diese Einschätzung nie korrigiert wurde.
Weniger Fairlight CMI, mehr Percussion!
Eine ganz wunderbare Künstlerin ...Faltenrock hat geschrieben: ↑Fr 10. Okt 2025, 10:16 Mein heutiger musikalischer Start..
Mavis Staples - You are not alone
