ROCK PLANET

Die Band Black Widow wurde im September 1969 in Leicester, England gegründet. Sie war vor allem für ihre frühe Verwendung satanischer und okkulter Themen in ihrer Musik und ihren Bühnenauftritten bekannt. Die Gruppe wurde ursprünglich schon 1966 als Pesky Gee! gegründet. Mitglieder der Gruppe waren der Sänger Kay Garrett, der Gitarrist Chris Dredge, der Bassist Bob Bond, der Schlagzeuger Clive Box, sowie Gerry 'Zoot' Taylor an der Orgel. Entscheidende Akzente verlieh dem Sound von Black Widow jedoch immer wieder Clive Jones mit seinem Flöten- und Saxophon-Spiel. Jim Gannon, ein Gitarrist, der auch das damals recht verbreitete Vibraphon einsetzte, kam im Frühjahr 1969 als Ersatz für Chris Dredge in die Band. Ein Album, welches auf Pye Records unter dem Namen Pesky Gee! erschien (öfters auch als 'Exclamation Mark' betitelt), war wohl ihrer Zeit voraus, blieb völlig unverdient in den Regalen stehen und gilt heute als begehrtes Sammler-Objekt. Da dem Album kein nennenswerter Erfolg beschieden war, verliess der Sänger Kay Garrett die Gruppe. Als Ersatz kam Kip Trevor, der auch Mundharmonika spielte und dem Sound noch eine zusätzliche Note verleihen konnte. Die umformierte Truppe änderte ihren Bandnamen in Black Widow und veröffentlichte 1970 ihr Debütalbum "Sacrifice".

Mit "Sacrifice" konnte die Band einen recht grossen Achtungserfolg verbuchen, was ihr einen Auftritt beim legendären Isle of Wight Festival 1970 bescherte. Bis 1971 hatte sich die Band von ihrem düstereren okkulten Image jedoch bereits wieder entfernt. Dies vor allem deswegen, weil sie sich um ein breiteres Publikum bemühte, was jedoch nicht gelang. Nachdem die originalen Mitglieder Bob Bond und Clive Box wegen des mangelnden Erfolgs die Gruppe verlassen hatten und durch Geoff Griffith und Romeo Challenger ersetzt wurden, veröffentlichten Black Widow noch im selben Jahr das selbstbetitelte Album "Black Widow" und Anfang 1972 "Black Widow III". Zu diesem Zeitpunkt war der Gitarrist Jim Gannon auch bereits wieder ausgestiegen und wurde durch John Culley ersetzt, was erneut die Qualität der Band schmälerte, weshalb ihre Plattenfirma ein bereits eingespieltes viertes Album, schlicht "IV" benannt, gar nicht mehr veröfentlichte und die Gruppe fallen liess. Dieses vierte Album erschien dann erst 25 Jahre später, nämlich 1997 auf dem Label Mystic Records.

Black Widow lösten sich in der Folge noch im Jahr 1972 auf. Zwar versuchte man noch, mit einem neuen Sänger, der zuvor bei der Gruppe Plum Nelly gesungen hatte, einen weiteren Neustart, doch daraus wurde letztlich nichts. Im Jahr 2000 veröffentlichte das italienische Label Black Widow Records ein Tribute-Album zu Ehren der Gruppe mit dem Titel "King Of The Witches: Black Widow Tribute", auf welchem Bands wie Death SS und Church of Misery spielten, aber auch Songs von den ehemaligen Black Widow Musikern Kip Trevor und Clive Jones zu hören waren. In der Folge reformierte sich die Band und nahm ein neues Album auf, das jedoch einen eher 80er Jahre fixierten New Wave Sound präsentierte und mit dem ursprünglichen Sound der Gruppe nichts mehr zu tun hatte. Der Rocksänger Tony Martin war auf dem Album als Gastsänger beim Titel "Hail Satan" zu hören. "Come To The Sabbat", der populärste Song von Black Widow, wurde mehrere Male gecovert, unter anderem von den Bands Timberjack, Bewitched, Death SS und Propagandhi.

Das Black Widow R.O.C.K. Special präsentiert die vier originalen vier Alben der Band, welche zwischen 1970 und 1972 entstanden sind. Dazu wie immer gute Unterhaltung.

Kommenden Donnerstag gibt's weitere Sounds Of 73 zu hören. Diesmal ein Mix aus weniger Bekanntem und Wohlvertrautem.



Tracklist der Sendung:

The J. Geils Band - Struttin' With My Baby
Alexis Korner & Snape - Gospel Ship
John Entwistle's Rigor Mortis - Made In Japan
Medicine Head - One And One Is One
Fantasy - Icy River
Nazareth - Broken Down Angel
Puzzle - It's Not The Last Time
David Cassidy - Rock Me Baby
Gravy Train - September Morning News
Stevie Wonder - Higher Ground
Michael Stanley - Bad Habits
Doug Sahm & Band - Blues Stay Away From Me
MacKenzie Theory - Extra Terrestrial Boogie
Paul McCartney & Wings - Hi Hi Hi
Budgie - Breadfan
Snafu - That's The Song
Lizard - Rehabilitation Boogie
Jukka Tolonen - A Warm Trip With Taija
Slade - Cum On Feel The Noize
Jancis Harvey - Me And Bobbie McGee
George Harrison - Living In The Material World
Capital City Rockets - Ten Hole Dollars
Azteca - Watcha Gonna Do
Neil Young - L.A.
Les Variations - Take The Time To Live
The Guess Who - Cardboard Empire
Blackfoot Sue - Country Home

In der Sendung R.O.C.K. Special geht es kommenden Samstag mit einer sehr ungewöhnlichen, aber für mich echten Herzensangelegenheit weiter. Ich habe eine Sendung zu zwei ganz tollen Musikern zusammengestellt, mit denen ich einst mal Strassenmusik in Zürich's Altstadtgassen gemacht habe. Die Sendung wird für einmal passenderweise nicht R.O.C.K. Special, sondern B.L.U.E.G.R.A.S.S. Special heissen. Mit den beiden Brüdern Jens und Uwe Krüger habe ich von Anfang bis Mitte der 80er Jahre immer wieder Country- und Bluegrass-Lieder gesungen. Später wanderten die beiden in die USA aus, wo sie rasch Karriere machten und sehr viele Awards gewinnen konnten, dazu bald auch mit der absoluten Top-Prominenz der dortigen Bluegrass- und Country-Szene musizierten. Erfolgreich waren sie dort vor allem zusammen mit der Bluegrass-Legende Doc Watson. Doch Jens und Uwe beschränkten sich nicht nur auf reinen Bluegrass, denn sie spielten unter anderem auch mit dem Kontras Quartet Alben ein, einem Streichquartett aus dem Bereich Kammermusik. Wer sich für Bluegrass interessiert, kann ja mal ein Ohr (oder auch zwei) riskieren. Ich liebe ihre Musik sehr.

Beatnik hat geschrieben: ↑Sa 19. Aug 2023, 15:26 In der Sendung R.O.C.K. Special geht es kommenden Samstag mit einer sehr ungewöhnlichen, aber für mich echten Herzensangelegenheit weiter. Ich habe eine Sendung zu zwei ganz tollen Musikern zusammengestellt, mit denen ich einst mal Strassenmusik in Zürich's Altstadtgassen gemacht habe. Die Sendung wird für einmal passenderweise nicht R.O.C.K. Special, sondern B.L.U.E.G.R.A.S.S. Special heissen. Mit den beiden Brüdern Jens und Uwe Krüger habe ich von Anfang bis Mitte der 80er Jahre immer wieder Country- und Bluegrass-Lieder gesungen. Später wanderten die beiden in die USA aus, wo sie rasch Karriere machten und sehr viele Awards gewinnen konnten, dazu bald auch mit der absoluten Top-Prominenz der dortigen Bluegrass- und Country-Szene musizierten. Erfolgreich waren sie dort vor allem zusammen mit der Bluegrass-Legende Doc Watson. Doch Jens und Uwe beschränkten sich nicht nur auf reinen Bluegrass, denn sie spielten unter anderem auch mit dem Kontras Quartet Alben ein, einem Streichquartett aus dem Bereich Kammermusik. Wer sich für Bluegrass interessiert, kann ja mal ein Ohr (oder auch zwei) riskieren. Ich liebe ihre Musik sehr.

Hättest du nicht die Anmerkung mit der Schweiz gemacht, so wäre man vom Background nie auf unsere europäischen Nachbarn gekommen, denn derart professionell kommt die dargebotene Musik rüber.

Gute Unterhaltung mit den nächsten Sounds Of 73 übermorgen Donnerstag. Diesmal mit einem bunten Programm mit vielen Pop und Rock Acts aus Kanada und den USA. Als Kontrast dazu einen abgedrehten Longtrack von Gong. Viel Vergnügen!

Beatnik hat geschrieben: ↑Di 29. Aug 2023, 09:15 Gute Unterhaltung mit den nächsten Sounds Of 73 übermorgen Donnerstag. Diesmal mit einem bunten Programm mit vielen Pop und Rock Acts aus Kanada und den USA. Als Kontrast dazu einen abgedrehten Longtrack von Gong. Viel Vergnügen!

Das macht mich jetzt ein wenig neugierig, zumal ich die Bands/ Interpreten deiner Songbeispiele gar nicht kannte.

Am kommenden Samstag folgt das nächste R.O.C.K. Special. Diesmal mit einer Band, die man durchaus als die Pioniere der Technomusik bezeichnen kann, ausserdem natürlich auch als eine der herausragenden Kraut- und Elektronik Gruppen, die - anders wie die meisten Bands, welche diesen musikalischen Pfad konsequent verfolgten - auch kommerziell weltweit erfolgreich war. Die Sendung bringt während drei Stunden Auszüge aus allen regulären Kraftwerk Studioalben, inklusive dem Vorgänger "Tone Float" der Gruppe Organisation von Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben.

Es geht wieder weiter mit Sounds Of 73, am kommenden Donnerstag, 29. September folgt die nächste Sendung.



Playlist zur Sendung:

Bryan Ferry - I Love How You Love Me
Grateful Dead - Here Comes Sunshine
Strawbs - Backside
Wishbone Ash - So Many Things To Say
Mungo Jerry - Alright Alright Alright
The Who - Drowned
Jim Croce - I Got A Name
Hawkwind - Urban Guerilla
Tower Of Power - Soul Vaccination
REO Speedwagon - Ridin' The Storm Out
Deodato - Do It Again
Suzi Quatro - Can The Can
Led Zeppelin - Over The Hills And Far Away
Bob Seger - Turn The Page
Traffic - Evening Blue
Frank Zappa - Camarillo Brillo
Atlantis - Days Of Giving
The Allman Brothers Band - Southbound
Alice Cooper - Elected
Little Feat - Dixie Chicken
Albert Hammond - The Free Electric Band
Lou Reed - Walk On The Wild Side
Slade - My Friend Stan
Rare Bird - Somebody's Watching
Average White Band - Put It Where You Want It
Geordie - Black Cat Woman
Herbie Hancock - Hidden Shadows

Ab nächstem Dienstag starte ich eine neue Sendung, welche zweimal wöchentlich jeweils Dienstags und Freitags um 20 Uhr ein wenig hochmelodischen Krach in Eure Buden bringt. Der Musikstil nennt sich Power Pop und seine Ursprünge liegen in den ausgehenden 60er Jahren und dessen bekanntesten Vertreter nebst zahlreichen anderen etwa The Kinks, The Move, The Raspberries oder The Sorrows waren. Bis etwa 1978 erfuhr der Begriff Power Pop keine sonderliche Verbreitung, bis er von Musikjournalisten wieder aufgegriffen wurde, die ihn als Euphemismus für poppigere Punk-Gruppen verwendeten, um Punk in kommerziellere Bahnen zu lenken.

Zu dieser Zeit wurden Künstler wie Elvis Costello, Dave Edmunds, Nick Lowe, aus dem direkten Punk-Umfeld stammende Bands wie die Rich Kids, No Dice und die Buzzcocks ebenso wie Protagonisten des Mod-Revivals wie The Jam oder die Vapors als Power Pop bezeichnet. Auch bei der Kleidung dieser Gruppen zeigte sich häufig der Einfluss der Mod-Szene oder der British Invasion mit ihren einfarbigen Anzügen, schmalen Krawatten und Kurzhaarfrisuren. Einige Bands wie The Romantics fielen allerdings auch durch New Wave Haarschnitte und Leder-Outfits auf.

Mit seiner Eingängigkeit schaffte es der Power Pop, zu einem der sich am längsten haltenden Trends der Popmusik zu werden. Er übt noch heute grossen Einfluss auf viele Gruppen aus, in untereinander verwandten Genres wie dem Indiepop (Teenage Fanclub), dem Alternative Rock (The Cardigans, The Dandy Warhols, Fastball, Maxïmo Park), dem Pop-Punk (Bowling for Soup, Good Charlotte, Jimmy Eat World, Simple Plan, Weezer) und dem Britpop (Babyshambles, The Libertines, Supergrass).

Freut Euch vor allem - wie das bei unserem Sender ja üblich ist - auf die eher weniger bekannten Bands und Musiker aus der zweiten, dritten, vierten und hintersten Reihe, denn es gibt wie bei allen Musikrichtungen auch beim Power Pop unendlich viel tolle Musik zu entdecken, die es sonst nie in ein Radio schafft. Die Sendung dauert jeweils 4 Stunden von 20 Uhr bis Mitternacht und startet kommenden Dienstag um 20 Uhr. Viel Vergnügen mit der neuen Sendung

Crash! Boom! Bang!

Kommenden Samstag geht unsere wöchentliche Sendung R.O.C.K. Special nach der Sommerpause wieder an den Start. Wir beginnen mit vier Stunden Musik der britischen Folkrock und Progressive Rock Band Renaissance rund um die wunderbare Sängerin Annie Haslam.

Nachdem sich The Yardbirds im Jahre 1968 aufgelöst hatten, gründeten deren ehemalige Mitglieder Keith Relf und Jim McCarty mit Renaissance eine experimentelle Progressive Rock Band, deren Augenmerk auch auf die typische Folklore zur Zeit der Renaissance gelegt war. Das Quintett wurde durch Louis Cennamo (Bass), John Hawken (Piano) und Keith Relf's Schwester Jane Relf (Gesang) vervollständigt. In dieser Besetzung nahm die Gruppe jedoch lediglich ihre ersten beiden Alben "Renaissance" und "Illusion" auf und trennten sich wieder. McCarty stellte eine neue Band zusammen, die er jedoch bald selbst verliess. Ab 1977 schlossen sich die Gründungsmitglieder kurzzeitig zur Formation Illusion zusammen.

Die neue Besetzung bestand aus Annie Haslam (Gesang), Michael Dunford (akustische Gitarre), der zum Album "Illusion" das Lied "Mr. Pine" beigesteuert hatte, John Tout (Piano), Jon Camp (Bass) und Terry Sullivan (Schlagzeug). Zusammen mit Rob Hendry (elektrische Gitarre) brachten Renaissance 1972 das Album "Prologue" heraus. Die Musik stammte hauptsächlich von Dunford und McCarty, die Texte von Betty Thatcher.

In den 70er Jahren hatten Renaissance ihre erfolgreichste Phase, in der sie 1978 mit dem Titel "Northern Lights" aus dem Album "A Song for All Seasons" sogar einen Hit in den englischen Charts feiern konnten. Kennzeichnend für den Stil von Renaissance der 70er Jahre ist die Kombination von Elementen der Klassischen Musik mit ausgiebigem Einsatz von Klavier und Orchester, sowie der Folkmusic, ohne dabei jedoch zu komplexe Songstrukturen zu schaffen. Renaissance waren eine der wenigen Progressive Rock Bands, die mit Annie Haslam eine Frontfrau und Leadsängerin hatten.

Unser vierstündiges Special präsentiert Aufnahmen aus der gesamten Schaffenszeit der Gruppe in den 70er Jahren, angefangen mit den Songs der ersten beiden Alben, auf welchen noch die Original-Formation spielte mit der Frontfrau Jane Relf. Gute Unterhaltung mit dieser ausgezeichneten Gruppe wünschen wir Euch. ❤

Gibt einige Anpassungen/Veränderungen in den Sendeabläufen. Bisher waren viele Sendungen im 1-Stunden Format, von denen ich einige in andere Sendungen integrieren werde. Andere Sendungen jedoch erreichen ein sehr gutes Airplay, weshalb ich diese Sendungen ausdehnen werde. Den Anfang macht die Sendung Get Swirled!, in welcher ausschliesslich Musik gespielt wird, die auf dem legendären Vertigo Swirl Label veröffentlicht wurde. Diese Sendung ist neu nicht mehr eine Stunde lang, sondern vier Stunden und folgt jeweils am Sonntag von 20 Uhr bis Mitternacht.



Sobald ich mit allen Aenderungen und den neuen Sendezeiten fertig bin, werde ich sie hier posten, damit Ihr einen Ueberblick habt.

Beatnik hat geschrieben: ↑Di 26. Sep 2023, 14:11 Gibt einige Anpassungen/Veränderungen in den Sendeabläufen. Bisher waren viele Sendungen im 1-Stunden Format, von denen ich einige in andere Sendungen integrieren werde. Andere Sendungen jedoch erreichen ein sehr gutes Airplay, weshalb ich diese Sendungen ausdehnen werde. Den Anfang macht die Sendung Get Swirled!, in welcher ausschliesslich Musik gespielt wird, die auf dem legendären Vertigo Swirl Label veröffentlicht wurde. Diese Sendung ist neu nicht mehr eine Stunde lang, sondern vier Stunden und folgt jeweils am Sonntag von 20 Uhr bis Mitternacht.



Sobald ich mit allen Aenderungen und den neuen Sendezeiten fertig bin, werde ich sie hier posten, damit Ihr einen Ueberblick habt.

Und auch mit Ramases?

Louder Than Hell hat geschrieben: ↑Di 26. Sep 2023, 15:29

Beatnik hat geschrieben: ↑Di 26. Sep 2023, 14:11 Gibt einige Anpassungen/Veränderungen in den Sendeabläufen. Bisher waren viele Sendungen im 1-Stunden Format, von denen ich einige in andere Sendungen integrieren werde. Andere Sendungen jedoch erreichen ein sehr gutes Airplay, weshalb ich diese Sendungen ausdehnen werde. Den Anfang macht die Sendung Get Swirled!, in welcher ausschliesslich Musik gespielt wird, die auf dem legendären Vertigo Swirl Label veröffentlicht wurde. Diese Sendung ist neu nicht mehr eine Stunde lang, sondern vier Stunden und folgt jeweils am Sonntag von 20 Uhr bis Mitternacht.



Sobald ich mit allen Aenderungen und den neuen Sendezeiten fertig bin, werde ich sie hier posten, damit Ihr einen Ueberblick habt.

Und auch mit Ramases?

Ja klar, siehe oberste Zeile.

Kommenden Donnerstag gibt es weitere Sounds Of 73.
Es gibt mal wieder einige eher wenig bekannte Perlen zu hören.
Diesmal habe ich für Euch die folgenden Songs zusammengestellt:

Brett Smiley • Space Age (4:47)
MacKenzie Theory • O (10:02)
Stray • I Believe It (live) (7:35)
East Coast • I Found You (7:17)
Michael Nesmith & The First National Band • Wax Minute (4:40)
Puzzle • It's Not The Last Time (4:27)
Azteca • Mazatlan (5:05)
Birtha • Sun (3:22)
Gentle Rain • Fool On The Hill (4:40)
Dave Edmunds • No Money Down (3:52)
Chico Hamilton • One Day Five Months Ago (8:02)
Carlos Santana & John McLaughlin • A Love Supreme (7:48)
Blueset • Vibrationer I Folkton (13:02)
Blind Willie • Just Keep Going On (live 73) (17:21)
Plainsong • Along Comes Mary (2:47)
Pagliaro • J'entends frapper (7:08)
Donald Byrd • Witch Hunt (9:42)

Kommenden Samstag folgt ein weiteres R.O.C.K. Special, diesmal zur Hamburger Band Bad News Reunion. Die Gruppe formierte sich im Herbst 1977 aus Mitgliedern von drei verschiedenen Bands, nämlich den Bad News, Highway und Pussy (letztere vor allem bekannt unter dem ebenfalls später geänderten Namen Caro & The JCT Band). Die Idee zur Gründung einer gemeinsamen Band entstand nach einem gemeinsamen Benefiz-Konzert aller drei Formationen im Hamburger Club Logo, der später dann auch zum Heimathafen der neu gegründeten Bad News Reunion werden sollte. Das erste Album der neuen Formation wurde folgerichtig live im Logo aufgenommen. Die Erstauflage von 1000 LP's war im Handumdrehen verkauft und wurde erst Jahre später noch einmal neu aufgelegt (auch als CD).

Bad News Reunion waren im Grunde fast ein rein lokales Phänomen, die Gruppe hatte auch nie grössere Ambitionen, deutschweit oder gar ausserhalb Deutschlands eine ernsthafte Karriere anzustreben. Bei ihnen stand die Freude am gemeinsamen Musizieren an erster Stelle. Betrachtet man allerdings die Qualität ihrer im Studio aufgenommenen Songs und vor allem die tolle Bühnenpräsenz auf ihren Live-Alben an, wäre eine Karriere durchaus drin gewesen. 1983 war nach sechs gemeinsamen Jahren erstmal Schluss mit Bad News Reunion. Vier Jahre später kamen die Musiker aber zu unregelmässigen Auftritten wieder zusammen und 1998 erschien dann ein weiteres Live-Album mit dem Titel "Just One Night". Dabei handelte es sich um einen Auftritt in der Fabrik in Hamburg, der für den Sender NDR live mitgeschnitten wurde.

Durch den neuerlichen Erfolg motiviert, entschloss sich die Gruppe dazu, auch ein weiteres Studioalbum aufzunehmen. Es wurde 2014 unter dem Titel "Lost And Found" veröffentlicht, allerdings fehlte mit Abi Wallenstein eines der Gründungsmitglieder von Bad News Reunion, dennoch geriet auch dieses Album zu einem feinen Pop Rock Werk, auf welchem unter anderem auch der Mundharmonika-Spieler Julian Dawson, der auch seit Jahren in Hamburg lebt, zu hören war. Die dreistündige Sendung zu Bad News Reunion präsentiert Songs aus ihren Studio- und Live-Alben gleichermassen. Gute Unterhaltung!

Kommenden Donnerstag geht's weiter mit unseren Sounds von 1973. Diesmal könnt Ihr Euch auf ein Töfflirocker Special freuen. Alle Klopfer und Hauer, die uns damals als Töfflirocker begeistert haben. Freut Euch auf zwei Stunden nostalgischen Zwiebackfräsen-Sound.

Kommenden Samstag stelle ich Euch im Rahmen des R.O.C.K. Specials eine ganz fabelhafte, aber leider eher unbekannt gebliebene Psychedelic Rock Band vor, die ursprünglich aus Santiago De Chile stammt, aber seit sehr langer Zeit schon in Berlin beheimatet ist. Nun ist Chile ja inzwischen längst kein unbekanntes Terrain mehr, was Psychedelic Music anbetrifft. Die hierzulande wohl bekanntesten Vertreter sind bestimmt die brillianten Föllakzoid, von denen ich auch fast alles im Regal stehen habe. Im direkten Vergleich sind Chicos De Nazca jedoch eine ausgesprochen lockere Psychedelic Jam Band, die mit ihren Sounds eher beim britischen Retro Psychedelic Sound der frühen 80er Jahre angesiedelt ist, gepaart auf jeden Fall mit einer sympathischen Grateful Dead-Lässigkeit. Es gibt die Band seit 2010, zumindest veröffentlicht sie seit jenem Jahr mit schöner Regelmässigkeit hervorragende Alben, das Letzt gerade diesen Frühling mit dem neuesten Werk "Freshera", einem sehr spartanisch instrumentierten reinen Akustik-Album. Lasst Euch zwei Stunden lang wegtragen von der coolen Psychedelik dieser feinen Gruppe. Ich wünsche Euch gute Unterhaltung mit den Chicos De Nazca.

Beatnik hat geschrieben: ↑Di 10. Okt 2023, 11:29 Kommenden Samstag stelle ich Euch im Rahmen des R.O.C.K. Specials eine ganz fabelhafte, aber leider eher unbekannt gebliebene Psychedelic Rock Band vor, die ursprünglich aus Santiago De Chile stammt, aber seit sehr langer Zeit schon in Berlin beheimatet ist. Nun ist Chile ja inzwischen längst kein unbekanntes Terrain mehr, was Psychedelic Music anbetrifft. Die hierzulande wohl bekanntesten Vertreter sind bestimmt die brillianten Föllakzoid, von denen ich auch fast alles im Regal stehen habe. Im direkten Vergleich sind Chicos De Nazca jedoch eine ausgesprochen lockere Psychedelic Jam Band, die mit ihren Sounds eher beim britischen Retro Psychedelic Sound der frühen 80er Jahre angesiedelt ist, gepaart auf jeden Fall mit einer sympathischen Grateful Dead-Lässigkeit. Es gibt die Band seit 2010, zumindest veröffentlicht sie seit jenem Jahr mit schöner Regelmässigkeit hervorragende Alben, das Letzt gerade diesen Frühling mit dem neuesten Werk "Freshera", einem sehr spartanisch instrumentierten reinen Akustik-Album. Lasst Euch zwei Stunden lang wegtragen von der coolen Psychedelik dieser feinen Gruppe. Ich wünsche Euch gute Unterhaltung mit den Chicos De Nazca.

Das klingt ja wieder sehr verlockend .....

Nächsten Donnerstag gibt's wieder jede Menge Unterhaltsames zu hören in den Sounds Of 73.
Ich wünsche Euch wie immer gute Unterhaltung.

Magst du Rock'n'Roll ? Garage Rock aus den 60er Jahren ? Vielleicht ein paar wilde Gitarren ? Knorrige Bassläufe ? Rotzigen Gesang, Tamburin, Schlagzeug und eine Kuhglocke ? Folk-Rock und psychedelisierte Orgelballaden ? Sagte ich was von Fuzz-Gitarren ?

Wenn Du jetzt immer noch weiterliest, dann empfehle ich Dir die Maharajas. Die Band aus dem Land der aufgehenden Kallax-Regale katapultiert Dich zurück in die 60er Jahre in die Zeit, als die ersten krachenden Garage Rock Bands dem guten Geschmack den Garaus machten, gleichzeitig aber auch Jangle-Gitarren, wie sie die berühmten Byrds spielten, für verzückte Hippie-Glückseligkeit sorgten.

Die Maharajas, das sind der Sänger und Gitarrist Mathias Lilja, der Gitarrist und Organist Jens Lindberg, der Bassist Ulf Guttormson und der Schlagzeuger Jesper Karlsson. Die Maharajas gibt es schon sehr lange. Sie kamen ums Jahr 2000 zusammen und sind längst nicht mehr nur in Schweden ein Begriff für tollen Retro Garage Sound, sondern international gern gesehene Gäste auf den Lotter-Bühnen der Clubs und Musikschuppen.

In meinem R.O.C.K. Special präsentiere ich Euch Songs aus ihren inzwischen acht Alben, die ich allesamt natürlich sehr empfehlen kann. Viel Vergnügen und gute Unterhaltung mit den Maharajas!