ROCK PLANET

Nirvana "Local Anaesthetic" -1971-

Zum Tageseinstieg etwas Prog, wo Spielweisen der Beatles und Floyd gleichermaßen auf eine psychedelische Wiese geführt werden ....

Ich staune immer wieder bei dieser Bootleg-Serie von Bob Dylan, wieviele hervorragende Songs der gute Mann geschrieben und aufgenommen, aber nicht offiziell veröffentlicht hat. Ich bin ein grosser Fan dieser Bootleg Serie, die natürlich gar nichts mit der Qualität von Bootleg-Aufnahmen zu tun hat, sondern Topsongs in Topqualität, abgemischt und gemastert, präsentiert. Klasse.

Bob Dylan • The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs (Rare And Unreleased 1989-2006) (2008)

Hustler - High Street (1974)

The Cadillac Three "Tennessee Mojo" -2014-

Knackiger Southern Rock, der auch melodische Elemente auf der Seitenstraße mitaufnimmt

Weiter geht's bei mir mit einer Jam Band, bei welcher die Improvisation im Vordergrund steht.

Archibald Yell • Hermes (2021)

Boah Leute, was habe ich mir denn da geholt!??

The Brothers – "The Brothers Live from Madison Square Garden - New York, N.Y." (2020)

Ein 4er CD-Album mit einem irren, einmaligen Konzertereignis zur illustren Karriere der Allman Brothers Band. Neben Derek Trucks, Warren Haynes, Jamoie, Oteil Burbridge, Mack Quinones waren mit dabei: der Keyboarder Reese Wynans (der mit den späteren ABB-Gründungsmitgliedern Dickey Betts und Berry Oakley bei The Second Coming spielte und Teil der frühen Jamsessions 1969 war, die zur Gründung von ABB führten) und Duane Trucks, Dereks Bruder (und aktueller Schlagzeuger von Widespread Panic). Chuck Leavell stieß 1972 zu ABB (nach dem Tod von Duane Allman) und spielte mit der Gruppe bis zu einer Auszeit 1976; seit 1981 ist er bei den Rolling Stones.
Und was für eine Setliste mit insgesamt 3 Stunden und 36 Minuten Spielzeit!

Maranx hat geschrieben: ↑Fr 20. Mär 2026, 15:09 Boah Leute, was habe ich mir denn da geholt!??

The Brothers – "The Brothers Live from Madison Square Garden - New York, N.Y." (2020)

Ein 4er CD-Album mit einem irren, einmaligen Konzertereignis zur illustren Karriere der Allman Brothers Band. Neben Derek Trucks, Warren Haynes, Jamoie, Oteil Burbridge, Mack Quinones waren mit dabei: der Keyboarder Reese Wynans (der mit den späteren ABB-Gründungsmitgliedern Dickey Betts und Berry Oakley bei The Second Coming spielte und Teil der frühen Jamsessions 1969 war, die zur Gründung von ABB führten) und Duane Trucks, Dereks Bruder (und aktueller Schlagzeuger von Widespread Panic). Chuck Leavell stieß 1972 zu ABB (nach dem Tod von Duane Allman) und spielte mit der Gruppe bis zu einer Auszeit 1976; seit 1981 ist er bei den Rolling Stones.
Und was für eine Setliste mit insgesamt 3 Stunden und 36 Minuten Spielzeit!

Mein Reden! Sag ich doch, das vermutlich Beste, was es von den Beteiligten überhaupt zu kaufen gibt. Absolut magisch, was die da gespielt hatten.

Patti Smith Group "Wave" -1979-

Sicherlich ein Übergangsalbum, wobei die räudigen Einheiten hinter sich gelassen wurden

Chick Corea : The Musician - 2016 - Fusion aus Chelsea, Boston, Massachusetts

Jethro Tull: Aqualung - 1971 - ArtRock aus GB

Duane Eddy : Have 'Twangy' Guitar Will Travel - 1958 - Rock aus Corning, New York, USA

Alexboy hat geschrieben: ↑Fr 20. Mär 2026, 16:29 Duane Eddy : Have 'Twangy' Guitar Will Travel - 1958 - Rock aus Corning, New York, USA

Ohhhh jaaaa, einer der ganz grossen Klassiker. Hab ihn auch schon ewig nicht mehr gehört. Muss ich unbedingt auch mal wieder auflegen.

Beatnik hat geschrieben: ↑Fr 20. Mär 2026, 16:36

Ohhhh jaaaa, einer der ganz grossen Klassiker. Hab ihn auch schon ewig nicht mehr gehört. Muss ich unbedingt auch mal wieder auflegen.

Einer meiner ersten Lehrmeister an der Gitarre!



Booker T. & The M.G.s: Green Onions - 1962 - Funk/Soul aus Memphis, Tennessee

Hölderlin - Hölderlins Traum (1972)

Henrik Freischlader Band - Live (2008)
Vom Sound her ist das sicherlich nicht das beste Album von Henrik. Dafür entschädigt aber die Musikalität der Band.

Walpurgis "Queen Of Saba" -1972-

Da ja gerade Krautrock das Thema war, schließe ich mich dem mal an ..... auf eine leicht sinfonische Art und Weise mit durchaus floydischer Beimengung.

Seatrain – The Best of Seatrain & Marblehead Messenger

Man muss Seatrain heute nicht zwingend kennen – ihr Output beschränkte sich auf wenige Veröffentlichungen und der kommerzielle Erfolg blieb zur damaligen Zeit eher bescheiden. Doch hört man diese Zusammenfassung ihrer zwei wichtigsten LPs, stellt sich unweigerlich die Frage: Warum eigentlich? Was hier geboten wird, ist musikalisch derart hochklassig, dass man die aus dem "Blues Project" hervorgegangene Formation ohne Zögern als eine der am meisten unterschätzten Bands der frühen 70er-Jahre bezeichnen darf.
Seatrain war ihrer Zeit weit voraus. Lange bevor Begriffe wie Americana oder Roots Rock geprägt wurden, verschmolz die Band Rock mit Bluegrass, Klassik und Pop zu einem homogenen Ganzen. Das Alleinstellungsmerkmal war dabei zweifellos die Violine von Richard Greene. Wo andere Bands der Ära auf endlose E-Gitarren-Soli setzten, übernahm hier die Geige die Führung – mal rockig verzerrt, mal von klassischer Virtuosität geprägt. Ergänzt durch die warme, markante Stimme von Peter Rowan und perfekt ausgearbeitete Harmonien, entstand ein Sound von enormer Tiefe.
Ein wesentlicher Faktor für die Qualität dieser Aufnahmen ist der Produzent: Kein Geringerer als Beatles-Mentor George Martin saß an den Reglern. Sein Einfluss ist auf dieser Compilation deutlich spürbar:
"13 Questions": Der größte Hit der Band schließt die erste LP-Seite ab. Ein extrem eingängiger Song mit stampfendem Rhythmus und klugen Lyrics – ein Musterbeispiel für Martins präzise Produktion.
"Marblehead Messenger": Das Titelstück der zweiten Seite eröffnet diese nostalgisch und fast schon folkig. Eine wunderschöne Melodie, die zeigt, wie meisterhaft die Band das Songwriting beherrschte.
Dank der Arbeit von George Martin klingt die LP auch nach über 50 Jahren noch fantastisch. Die Instrumente sind räumlich klar getrennt, der Bass ist präzise definiert und die akustischen Elemente wie Banjo und Geige behalten eine beeindruckende Natürlichkeit.
Fazit: Wer sich mit der Musik von Seatrain beschäftigen möchte, liegt mit dieser Best-of goldrichtig. Sie lässt den "Ballast" der schwächeren Momente weg und konzentriert sich voll auf die goldene Ära unter George Martin. Es ist intelligente, handgemachte Musik, die eine wunderbare Balance zwischen künstlerischem Anspruch und Eingängigkeit findet. Ein echtes Muss für Entdecker!

Entspannte, ich neige fast zu sagen: Elegante Sounds von einem Musiker, von dem hier inzwischen fast alles im Regal steht. R.i.P. Chris Rea.

Chris Rea • Santo Spirito Blues (2011)

Tedeschi Trucks Band – Future Soul (2026)

Future Soul führt den Sound der Band konsequent weiter, wirkt aber kompakter und direkter als die letzten Großprojekte.
Die Songs sind klarer fokussiert, ohne dass die typische Tiefe im Arrangement verloren geht.
Soul, Blues und Southern Rock greifen sauber ineinander. Derek Trucks bleibt mit seiner Slide-Gitarre prägnant, drängt sich aber nie in den Vordergrund.
Susan Tedeschi liefert erneut den emotionalen Kern.
Future Soul ist kein radikaler Schritt, sondern eine Verdichtung.
Genau das steht der Band gut und läuft mir sehr gut rein.

BRAIN hat geschrieben: ↑Fr 20. Mär 2026, 20:23 Tedeschi Trucks Band – Future Soul (2026)

Future Soul führt den Sound der Band konsequent weiter, wirkt aber kompakter und direkter als die letzten Großprojekte.
Die Songs sind klarer fokussiert, ohne dass die typische Tiefe im Arrangement verloren geht.
Soul, Blues und Southern Rock greifen sauber ineinander. Derek Trucks bleibt mit seiner Slide-Gitarre prägnant, drängt sich aber nie in den Vordergrund.
Susan Tedeschi liefert erneut den emotionalen Kern.
Future Soul ist kein radikaler Schritt, sondern eine Verdichtung.
Genau das steht der Band gut und läuft mir sehr gut rein.

Meine CD kommt morgen, freue mich schon sehr drauf