ROCK PLANET

Emma Peel hat geschrieben: ↑Fr 13. Mär 2026, 14:50

Hawklord hat geschrieben: ↑Fr 13. Mär 2026, 10:26 Blue Water Highway - Waiting On A Wonder (2025)

Nicht nur für Emma!

Aber ja doch, aber die Einspielung ist bisher nur als LP/ Download herausgekommen. Oder sollte ich mich irren?

Da irrst Du tatsächlich, ich habe die CD für 16,99 € gesehen und die LP für unter 30,00 € geordert...

Start in den Samstag mit Loggins & Messina.

Loggins & Messina • Mother Lode (1974)

John Renbourn "Sir John Alot Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte" -1968-

Traditioneller britischer Folk in seiner ganzen Zartheit .....

Kathleen Edwards - Billionaire (2025)



Ich kenne von ihr nur dieses Album, aber die Produktion von Jason Isbell (Drive-by Truckers) kann man deutlich hören. Und ich finde sie durchaus positiv.

Velvet Underground & Nico "Same" -1966-

Einst als garagenmäßig klingender Müll von einer Vielzahl von Kritikern betrachtet, entwickelte sich die die Band von Einspielung zu Einspielung und brachte später auch eine Vielzahl von Soloalben der einzelnen Musiker hervor. Was einst als nicht beachtenswert betrachtet wurde, gilt heute als musikalisches Kulturgut. Etliche später agierende Bands hätten vermutlich ohne diese Velvet Underground Vorlage einen anderen musikalischen Weg eingeschlagen.

Endlich mal wieder ein Lebenszeichen von The Third Mind. Und was für eines. Aber wo Dave Alvin und David Immerglück drauf steht, ist halt immer top geile Mucke drin. Wunderbar!

The Third Mind • Spellbinder! (2026)

RIP, Phil Campbell

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – Kings of the Asylum (2023)

Andy Leigh "Magician" -1970-

Das Album bewegt sich größtenteils im Folk-Rock-Bereich, enthält aber auch Elemente aus Pop, Country, Blues, Boogie und Psychedelic. Das erscheint etwas uneinheitlich, aber die Songs wissen zu überzeugen. Der Musiker war zudem kurzzeitig bei Spooky Tooth und Matthews Southern Comfort.

Black Sabbitch: Unrest In The West - HardRock aus L.A.

Muddy What – Neon Soul

15. März 2026: Vor drei Tagen erschien das neue Album „Neon Soul“ von Muddy What?. Für ein Album, auf das man sich so lange gefreut hat, können drei Tage wie eine kleine Ewigkeit wirken. Doch das Warten hat sich definitiv gelohnt!
Ein Rückblick
Alles begann 2019, als ich eine spannende Review zu „Dancing In The Halls“ las. Nur wenige Tage später war die Platte Teil meiner Sammlung. Noch heute, sieben Jahre später, ist es das Album, zu dem ich blind greife, wenn ich nicht genau weiß, wonach mir der Sinn steht.
Damals schrieb ich: „Ina Spang spielt Mandoline und Gitarre mit einer Hingabe, die unter die Haut geht.“ Daran hat sich bis heute nichts geändert. Ina ist ein wahres Energiebündel; ihre positive Ausstrahlung ist ansteckend und springt sofort auf Hörer:innen über. Doch sie allein ist nicht die Band: Ihr Bruder Fabian Spang liefert an der Rhythmusgitarre einen ebenso intensiven, einmaligen Gesang. Komplettiert wird das Quartett durch Michi Lang am Bass und Manfred Mildenberger am Schlagwerk.
Die Entwicklung: Reifer, intensiver, „abgehangener“
Seit „Dancing In The Halls“ sind sieben Jahre vergangen – eine Zeit, in der ich die Entwicklung der Band genau verfolgt habe. Von einem ohnehin hohen Niveau ausgehend, wirkt die Musik heute reifer, „abgehangener“ und dadurch deutlich intensiver.
Schon der Titelsong, der die erste LP-Seite eröffnet, ist ein echtes Brett. Das gesamte Album strotzt vor klanglicher Reife und Experimentierfreudigkeit. Besonders beeindruckend ist die Mischung aus starken Eigenkompositionen und klug interpretierten Coverversionen. War es auf „Dancing In The Halls“ noch das grandiose Neil Young-Cover „Down By The River“, so sind es nun zwei Dylan-Stücke – „The Lonesome Death Of Hattie Carroll“ und „Blind Willie McTell“ – sowie Jimi Hendrix’ „Voodoo Child“, die dem in nichts nachstehen.
Salopp gesagt: Muddy What? haben es einfach drauf. Die Mandoline bleibt das Alleinstellungsmerkmal der Band: Ina Spang verleiht den Songs damit eine fast folkige Note, ohne den Blues-Rock je aus den Augen zu verlieren. Sich an diese Klassiker heranzutrauen und sie so eigenständig zu formen, hat Klasse.
Ausstattung und Preis-Leistung
Nicht unerwähnt bleiben darf das haptische Erlebnis: Das wertige Gatefold-Cover ist liebevoll gestaltet, und das rosafarbene Vinyl steckt sicher in einem gefütterten Innencover. Hier stimmt jedes Detail.
Auch der Preis verdient ein Lob: In Zeiten, in denen Vinyl-Preise oft durch die Decke gehen, bieten Muddy What? ihr Werk über ihr Label Howlin’ Who Records zu einem mehr als fairen Preis an. Wer da nicht zugreift, ist selber schuld. Ich habe es getan und alles richtig gemacht!
Fazit:
„Neon Soul“ ist ein Album für alle, die Blues nicht als Museumsstück, sondern als lebendige, sich entwickelnde Sprache verstehen. Das Werk ist durchweg abwechslungsreich – von der epischen Blues-Ballade bis hin zum druckvollen Psychedelic Rock. Ein zeitloses Stück Musik, das auf ganzer Linie überzeugt!

Louder Than Hell hat geschrieben: ↑Sa 14. Mär 2026, 10:42 Velvet Underground & Nico "Same" -1966-

Einst als garagenmäßig klingender Müll von einer Vielzahl von Kritikern betrachtet, entwickelte sich die die Band von Einspielung zu Einspielung und brachte später auch eine Vielzahl von Soloalben der einzelnen Musiker hervor. Was einst als nicht beachtenswert betrachtet wurde, gilt heute als musikalisches Kulturgut. Etliche später agierende Bands hätten vermutlich ohne diese Velvet Underground Vorlage einen anderen musikalischen Weg eingeschlagen.

Gerade erst (mal wieder) neu angeschafft!!

Ekoostik Hookah - "Under Full Sail" (2007)

Eine tolle Jam-Band die recht rockig daherkommt. Bei diesem Doppelalbum ist CD Nr. 2 eine Live-Scheibe.

My Solid Ground "Same" -1971-

Krautiges aus heimischen Gefilden .....

The Doors – L.A. Woman (1971)

L.A. Woman ist ein spätes, aber starkes Album der Doors. Die Band klingt hier roher und direkter als auf vielen früheren Platten.
Blues, Rock und ein Hauch Boogie bestimmen den Ton. Die Songs wirken weniger psychedelisch, dafür erdiger und bandorientierter.
Der Titelsong L.A. Woman gehört zu den Höhepunkten. Ein treibender Rhythmus, Ray Manzareks markantes Keyboard und Jim Morrisons rauer Gesang tragen das Stück über mehr als sieben Minuten.
L.A. Woman wirkt wie ein spätes Aufbäumen der Band und gleichzeitig wie ein würdiger Abschluss der Morrison-Ära.

King Crimson - In the Court of the Crimson King - @ 50

Grobschnitt – Solar Music Live (1978)

Die Band war immer eine ausgeprägte Live-Kapelle und genau das hört man hier.
Die lange Suite Solar Music entwickelt sich aus ruhigen, fast schwebenden Passagen zu kraftvollen Gitarrenläufen und dichten Keyboardflächen.
Immer wieder wechseln ruhige, atmosphärische Teile mit energischen Rockpassagen.
Der Klang der Aufnahme ist für ein Livealbum der Zeit erstaunlich klar.
Solar Music Live ist weniger eine Sammlung einzelner Songs als ein ausgedehnter musikalischer Flug.
Ein Klassiker des deutschen Prog und ein eindrucksvolles Dokument der Live-Stärke von Grobschnitt